吐槽大會第五季

賽制相對于前四季的改動的確是能看出創作團隊的焦慮，但是吐槽大會的問題完全不出在賽制上。

《脫口秀大會 第三季》的全程淘汰賽制，放到吐槽大會上，很難說有什么本質的提升。淘汰對于脫口秀大會上自編自演、完全對自己負責的脫口秀演員來說，的確是通過壓力逼出優秀作品的手段；但是淘汰的壓力對于吐槽大會的「參賽者」能有什么作用呢？更不必說「脫口秀大王」這個 title 之于脫口秀演員和「吐槽大王」之于來自各行各業的藝人，完全不是一個意義。

最重要的是，美國原版之所以成立是在于每年一集的集中火力和嘉賓之間玩笑的百無禁忌。然而這可以稱之為吐槽大會「核心競爭力」的東西，放到同時面對周播和審查壓力的國內，能做成什么樣子呢？我相信主創團隊也知道，但是沒有辦法。

3月21日更新

今天吐槽大會沒有按時更新，官方微博貼出這樣一則公告：

我希望節目暫停是公告中所講，只因為剪輯時間不足，但按照吐槽大會和笑果文化這幾年的節目制作的統籌和效率又讓我難以相信。不知節目播出叫停的原因有多少是由于相關部門受吐槽批評跳腳，對節目進行暗箱限制；不知監管方是否借此清洗綜藝環境，給綜藝畫上不可觸及的紅線；也不知如果重新播出會否閹割改造。

吐槽大會，是觸犯了誰的天條，又動了誰的奶酪？是誰，叫停節目臉都不要了？

吐槽大會最近兩期的口碑剛剛有所起色，如果現在又回到了第一季第一集禁播的處境，那么這對我們這群關注以及叫好的觀眾又是一種棒喝和羞辱。若批評不自由，或許我應該把 若 字去掉。

我希望吐槽大會越辦越好，并會以一個懷疑者的態度靜待節目組的后續反應和播出。

原文：

今天看完《吐槽大會》第六期，被呼蘭提到的這句話又觸動了：

若批評不自由，則贊美無意義。

這句話最早源自1778年法國劇作家博馬舍的戲劇《費加羅的婚禮》，節選自費加羅控訴法庭的一段獨白（Sans la liberté de blamer, il n'est point d'éloge flatteur.）?！顿M加羅的婚禮》創作的1778年，前承啟蒙運動，后啟法國大gm的序章，受時代影響的這部劇作飽含現實主義的zz諷刺。后來莫扎特將其改編為歌劇，而這句臺詞被法國發行量最大的報刊《費加羅報》定為座右銘，使其更加廣為流傳。

呼蘭說若批評不自由，則贊美無意義，是諷刺許知遠老師對節目組提要求，不讓嘉賓吐槽對他敏感的話題。確實，回顧許老師出場那期，他被吐最多的槽點居然是賣人字拖，那么多腦洞輕奇但不痛不癢的人字拖段子，也是辛苦笑果編劇了。呼蘭這次用知識分子的話吐槽知識分子，專業性更高，侮辱性更強。我不了解許老師有什么羞于啟齒的黑料，本來也沒有興趣去挖掘，但遮遮掩掩的行為，反而勾起了我的好奇。

無論呼蘭有意無意，也許只因這句話自帶深意引發聯想，我感到它除了殺傷許老師個人，更戳中了《吐槽大會》的要害，甚至是戳中了《吐槽大會》所處的社會與體制的要害。

大家罵《吐槽大會》變成了洗白大會，有人說吐槽不夠狠，也有人說不夠好笑。我自己幾期看下來，覺得也許問題歸根到底在于吐槽不夠自由，放不開，帶來了逢場作戲的尷尬感。嘉賓們常有不讓提的禁忌，像張顏齊在吐槽時明確表示他有不能提的地方，而節目語言尺度和內容也限制在框架內，況且真正黑料多話題熱的公眾人物也不愿意來接受吐槽。比如張紹剛曾經多次喊話范冰冰都未能請來。雖然不能強求當事人，但請人難的尷尬似乎越發明顯。本季《吐槽大會》的改制，把單本劇變連續劇，或許也有緩解請人困難的考量?？偟膩碚f，嘉賓們和節目組對自由的批評有很多顧慮，呼蘭說批評不自由，儼然是《吐槽大會》的常態。在這個基礎上，包括呼蘭在內的嘉賓能吐槽別人不讓吐槽這件事，就已算是某種進步了。

相比之下，《吐槽大會》模仿的國外版The comedy central roast，語言尺度爆表，段子與唾沫星子齊飛，更接近所謂自由的批評。The comedy central roast在國外也有頗高的公眾關注度，偶爾嘉賓也確實會向節目組提出禁忌要求，但都牽扯到身體疾病或者為了避免牽連親屬（除了2011年的川普，他禁止別人吐槽他并沒有他聲稱得那么有錢。。。但不得不說，川普敢上本身就很說明問題）。

The Comedy Central Roast 2011年 主咖川普

國內《吐槽大會》中的吐槽調侃雖然也是頭頭是道，并不缺乏綜藝喜劇效果，但尺度小了一圈，總體給嘉賓留下更多面子，很多人因此認為蜻蜓點水，不過癮。雖說批評的自由并不意味著要去效仿The comedy central roast的R級尺度，外網也有人批評那樣的吐槽太過低俗和侮辱性，但如果在嘉賓吐槽中處處感受到對批評的桎梏，那么節目原本的誠意必然會受到質疑。若批評不自由，這句話的精髓或許就在于否定句式。不是一定要怎么狠就怎么吐，吐到嘉賓原地去世為止，而是你不能限制我如何吐，限制使得我的吐槽在目的性上有了玷污，就變得不好看了。就像康德說，自由不是想干什么就干什么，而是想不干什么就不干什么，指的也是自由要去否定外界的禁錮。

另外值得一提的是，不像《吐槽大會》每年每季推出那么多期，請那么多主咖，The comedy central roast從2003年開播到現在也不過只做了十幾期，平均每年一期左右。如此一來，節目組請嘉賓的KPI較低，挑挑揀揀的自由度更多，段子也可以更加精益求精。

但為什么《吐槽大會》要做那么多期呢？是騰訊對節目播出的一貫要求？還是笑果文化對效益的無盡追求？或者歸根結底，吐槽的體裁在國內有著更深厚的有人愛看有利可圖的土壤？確實相比國外，我們更缺乏鼓勵批判的綜藝節目，從文化上社會上都更缺少真實批評的表達渠道，使吐槽這種娛樂形式更為獨特和難以替代。

除了圖樂子看熱鬧的心理，很多人看《吐槽大會》也是借嘉賓的嘴投射自己的情緒。最近幾期大伙叫好的嘉賓，大都也是因為不留情面敢懟敢說而受追捧的，著實反映了觀眾們的喜好心聲，其中易立競的審問式吐槽圈粉無數，讓人很有班主任訓話的錯覺，仿佛下一秒就會有粉筆頭飛向嘉賓席。平時沒有機會或吐槽技巧的我們也借《吐槽大會》過了把借刀懟人的癮。有的人嘴上罵《吐槽大會》，但還是有忍不住關注的需求，至少看看又請了哪些嘉賓。這個層面上說，李誕們很聰明，如果說早年的《吐槽大會》利用了大眾的好奇心理，那么五年后的《吐槽大會》還能保持關注度，便依賴于觀眾的雞肋心態。

但成也蕭何，敗也蕭何。如果笑果想要站著把錢賺了，也很難。批評不自由，就是《吐槽大會》至今擺脫不了的緊箍咒，也是口碑的魔咒。開播前李誕曾多次表示想放棄《吐槽大會》第五季，也許就是面對扶不起的口碑的喪氣話。

有人說脫口秀是冒犯的藝術，不論是否有概括性，傳統脫口秀確實或多或少崇尚批判精神。在去年《脫口秀大會》火起來的背景下，《吐槽大會》有著明確的脫口秀所批判的靶子，卻自相矛盾地引入了新的顧忌和限制，呈現出的是擰巴的脫口秀內核，可能也是有些脫口秀粉絲并不買賬的原因。

就像呼蘭節目里所說，既然來賺《吐槽大會》的錢，就得好好干活。那么《吐槽大會》賺了觀眾的錢和流量，也應該好好干活。觀眾喜歡犀利的吐槽，想要自由的批評，無論現實與此相距多遠，這就是《吐槽大會》好好干活的目標。因此我們來曲解下呼蘭的話：若《吐槽大會》對嘉賓的批評不自由，則對《吐槽大會》的贊美無意義。

參考閱讀（英文）—— The comedy central roast中嘉賓要求的吐槽禁忌：

This Joke Was Off-limits at Donald Trump’s Comedy Central Roast

//www.vulture.com/2016/08/donald-trump-roast-off-limits-joke.html

Charlie Sheen 'asked for roast joke about mother to be cut'

//www.digitalspy.com/showbiz/charlie-sheen/a340694/charlie-sheen-asked-for-roast-joke-about-mother-to-be-cut/

中國男足贏了，在哪？吐槽大會……哈哈哈哈，這綜藝有個魔力，剛感覺這個人說的真棒，誒下個人直接炸場，就沖本期我就給滿分，確實讓我做到發自肺腑的笑了，這已經達到喜劇綜藝的效果了，況且還意外發現了綜藝鬼才寶藏大叔，每一期都在進步，足以見得誕總改版的用心，啥也不說了范大將軍牛掰，期待常駐??！

垃圾！越改越垃圾！前面幾季都還挺好，不過是吐槽力度越來越小，越來越不敢真吐而已，形式是沒問題。如今，吐槽大會與笑果其他節目有啥本質區別啊，多了些明星而已！王健國忠言逆耳呀，李誕給你能的，咋不舉辦奧運會呢？所有節目變成比賽就精彩了？整天想怎么整各種花里胡哨的賽制，緣木求魚！如今的吐槽大會5=(火星情報局+我是歌手)＊50%！李誕，為師給你指條明路：最重要的還是稿子的質量與嘉賓的選擇，張騷剛是靈魂，張大大真的是令人作嘔。切記切記，二張取騷剛。

如果再給我一次機會，我一定不開會員。

這兩天中國男籃和男足在《吐槽大會》上互噴的視頻上了熱搜，有人憤，有人嘲，引來眾人圍觀吃瓜，甚至還驚動了新華社發文“中國籃球與中國足球不該菜雞互啄”。瞧人家這水平，一句話把倆邊都點了，像極了班主任作風。

說回《吐槽大會》，它和《脫口秀大會》一樣都是新興的脫口秀節目，只不過參加后者的全是脫口秀演員，表演內容以生活中的段子，自己的故事為主；前者的主要參與人員則是各路明星，以吐槽各自經歷博觀眾一笑。

如果說《脫口秀大會》是笑果文化的員工團建，《吐槽大會》更像是邀請客戶共同打造的企業年會。

去年最新一期的《脫口秀大會》通過吐故納新，升級賽制，意外出圈，火爆全網，緊接其后的新版《吐槽大會》便承載了更大壓力。珠玉在前，后面怎么做都有可能翻車，倒不如破釜沉舟，放手一搏。帶著“嘗試不虧”的念頭，李誕對新版吐槽進行了大刀闊斧的改版。每一場，他都忍不住向觀眾自黑：你們有可能親眼見證這個節目是如何一步步做垮的。

這一季在賽制上做了很大改動，原來明星們來這里就是念個稿趕個通告，現在卻要組隊比賽，還可能被淘汰，氣氛緊張起來就有了看點。

但組隊的缺點在于人員相對固定，期期吐槽相同的人，缺少新鮮感。所以除了淘汰，時不時還會有人主動“退賽”，對外說是工作沖突，其實是和節目組的合同到期。再加上臨時外援，飛行嘉賓，場外指導，都是為讓每期的嘉賓有變化。反倒是原來重要的“主咖”成了不尷不尬可有可無的存在。

如果說所有的形式都是換湯不換藥，這次改版最本質想要改變的還是吐槽越來越平庸的現狀。從第一季什么都敢說的驚艷亮相，到二三四季的隔靴搔癢，互相洗白，觀眾們已經無法滿足于假裝走過場的吐槽。

也許是有老板的背后授意，感覺這一季吐槽大會的文案明顯犀利了許多。而新增的1v1 battle，火藥味更是濃到讓人無法直視。很多時候嘉賓臉上的尷尬都快溢出屏幕，卻還要裝作內心強大的樣子笑對嘲諷。

說實話，有些吐槽已經過線，上升到冒犯。尤其是二人對壘這種場合，完全是為了吐槽而冒犯，所以就算是開玩笑，卻因為刻意而顯得居心不良。作為觀眾雖是在看熱鬧，也會產生圍觀吵架的不適感。

也許玩笑和侮辱的邊界的確難以裁定，敏感程度不同的人對此感受也不相同。第一期，伊能靜就因為秦昊被吐槽“娶了個娘”發文痛斥編劇，最近一期，王仕鵬因為男籃被吐槽嗆聲范志毅。

像不像生活中的例子：你說句調侃，我當真生氣，結果你說你只是開玩笑，那么認真干嘛？開玩笑也許是好用的擋箭牌，就像“吐槽大會”這塊招牌，潛臺詞就是：來了就不準生氣哦，誰生氣誰就是小心眼。

另外，從這一季引發爭議卻不乏熱鬧的表現來看，吐槽大會真是走在了泛娛樂化的前沿?！氨鲜酵虏邸?、“文化式吐槽”、“音樂式吐槽”、“對罵式吐槽”，各種形式輪番上陣。

有些方式并不高級，卻很燃炸，因為夠新鮮，比如王勉和大張偉的聯合表演的音樂脫口秀，又無聊又搞笑；

有些因為表達和內容的沖突反而帶來意想不到的幽默，比如許知遠從文人角度解構娛樂明星的吐槽，后面一期呼蘭的對文化人吐槽的反殺也很諷刺。

有些純粹因為個人風格加持讓原本普通的調侃變得咄咄逼人，比如易立競始終如一的冷臉提問式吐槽（不過第一期完全不備稿的表現真是超級不敬業額）。

無論怎么說，脫口秀都是近年來最火的語言類節目。相比音樂舞蹈這些欣賞門檻相對更高的表演，語言類藝術一直都是人們更容易接受的形式。無論是七八十年代的相聲，還是九十年代的小品，它們都經歷過興盛與衰落。如今成功本土化的脫口秀也因為它貼近生活，針砭時弊，笑對人生的本質，正受到越來越多年輕人的追捧。

雖然娛樂大眾是這些節目的訴求，逗人一笑是喜劇表演者們的目的，但有些開心是轉瞬即逝的，能夠被記住的快樂還是源于真正的會心與認同。

不搞樂隊這不也挺好的，成為綜藝之王難道它不香嗎？

請他一個人，就跟請了一支隊伍一樣，歌舞也有了，相聲也有了，脫口秀也有了，簡直就是性價比之王啊。

大張偉是京式貧嘴的代言人，特色是腦洞大輸出強，形容和模仿都是一絕，還是諧音梗天王，但他的綜藝感大爆發還是在《百變大咖秀》，從大張偉捏著公鴨嗓說出“我是喝酒只喝一盅的易中天”開始，大張偉帶來的笑點就再沒能停下來。