演員請就位第二季

關于郭敬明李誠儒還有大鵬的言論。我的看法如下：

1.李誠儒所說“小小年紀”那段話，是針對郭敬明沒有禮貌打斷他的發言。這是個小學生都知道的禮貌問題。李誠儒說的沒有錯，郭敬明沒有禮貌。但是大鵬作為一個主持人，卻偷換概念，把一個沒有禮貌的行為換成了李誠儒說“小小年紀”四個字，然后轉而拉起戰線，說起誰都有年紀小的時候，攻擊李誠儒不該這么說，卻避而不談郭敬明打斷別人發言的無禮行為。這不僅不是君子行為，而且很惡心。你要跪舔郭敬明那是你自己的事，不要影響大眾價值觀。

2.關于競技類節目的公平性。你當然可以喜歡一個人，但是身為評審，這個臺上坐著的人，請記住，你名字是評委老師，既然是評委，那當你的個人喜歡和客觀現實發生沖突的時候，你就是要尊重客觀。這是你坐在這里的義務。40個人來參加節目，這是一個比賽，每個人都想努力讓你看到他們的演技，請尊重別人的努力。他們不是來見證你們倆互相喜歡的。這不是一個真情告白互訴衷腸的節目，也不是后宮選秀。

相當導師，請先把人做好了。

今年最爛綜藝沒有之一。 看了前幾期本來以為鵝終于要做人了，想要給好演員活路了，辣目洋子溫崢嶸馬蘇黃奕胡杏兒倪虹潔孫千張海宇王智全是寶藏，對待何昶希陳宥維這樣毫無演技的流量也是毫不留情，結果呢？從郭敬明給何昶希S（房）卡的時候就全變味了，這個節目的本質和嘴臉一步步的全都淋漓盡致的暴露了。好演員沒活路，想捧誰一清二楚。所有的賽制安排全都是為了那幾個流量晉級，惡心不惡心？

那性轉畫皮不惡心嗎？拍的什么j*玩意兒？和小時代如出一轍，空洞無味，大型的mv現場，還在那夸？一個明星的誕生被你拍成啥了？？？郭敬明你什么表演體系？一個勁的強調自己是電影導演，你心虛不心虛？你別說拍的玩意兒都不能叫電影，連書都是抄的，抄襲你道歉了嗎？在這裝j*？用易立竟的話，作家圈認同你嗎？電影圈認同你嗎？你除了詭辯、哭、賣慘、裝逼、拍爛片、搞爛中國電影市場你還會干什么？買個屁熱搜捧自己？一坨屎被包裝的再好看也是屎，夸出花來也是屎。

我人生中對我愛豆最失望的時刻，就是得知ta拍了郭敬明的MV。

看看最后的晉級名單吧！上一季雖然也惡心，但是最后進決賽的好歹大多數都是好演員，也可以稱之為神仙打架，牛駿峰、薇薇、周奇、明道都是實至名歸。這一季呢，決賽名單沒法看，一塊死肉何昶希，哭不出來賀開朗，大膽狂徒陳宥維，平平無奇林有有。馬老師雖然態度好性格好，但他的演技不至于進決賽吧？丁程鑫之前表現還不錯，為啥選了郭敬明？？？很失望，他能調教出屁演員？你是想演MV還是想演電影？其他三個電影導演不香嗎？你說你想做好演員卻選了郭敬明也是蠻諷刺哈。除了胡杏兒辣目洋子任敏S級以外，其他要么一般，要么巨爛，這有啥可比的吧？！何昶希配和胡杏兒比嗎？陳宥維配和辣目洋子比嗎？是一個量級嗎？真絕。

對了，聽說決賽還請了肖戰？呵，真牛逼臭魚配爛蝦，絕配絕配。一起做糊作非為吧！郭敬明肖戰鵝給我鎖死吧，這些垃圾不用分類了，都是有害垃圾。

作者：pASslosS

是的，郭敬明和李誠儒又上熱搜了。

在新一期《演員請就位》中，一場被翻演得尬里尬氣的《陳情令》成了battle名場面的導火索，也成就了本期節目的熱搜話題點，我猜節目編導一定在心中暗喜：

“請郭敬明又請對了，頭條有了”。

其實作為觀眾，我的確沒有對這一場表演有過高期待，古裝戲在這種競技類舞臺本就處于劣勢，且兩位男演員在各個方面也并不出彩。

尤其是何昶希，作為新人演員，毫無表演基本功，哪怕把頭撓禿，也很難把戲“立”起來。

但幾位大導演仍然在努力講戲，告訴他們一名合格的演員必須親自建立劇中的人物關系，但遺憾的是，陳凱歌現場教戲那幾句隨口念的詞都要比兩位演員更入戲。

有古裝戲表演經驗的爾冬升導演更能看出細節問題，他說自己演古裝戲大俠時得練到“至少一分鐘不眨眼”，不然你怎么能威懾別人呢。

但讓所有人沒想到的是，郭敬明給何昶希發了一張S卡，并對“S”這個字母大肆抒情，什么 student、seed、special……邊背單詞表邊把連演員大門都沒邁進的何昶希捧成了天選之子。

可是節目中4個導演一共只有8張S卡，何其有限。

所以不只觀眾疑惑，連這個節目的剪輯都透露著眩暈，郭敬明這就是在大搞雞湯和破壞規則??！ 再看何昶希的表情，一臉毫無波瀾的乖乖相，他可能自己都沒搞明白S卡到底是個什么東西，恍恍惚惚接受了這捧殺的“榮譽”。

相較于上一期被爾冬升虐到失控的陳宥維，這一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”這四個屎字拍在所有沒瞎眼的觀眾臉上，又臭又疼。

但這次爾冬升卻柔和多了，顯然郭敬明的荒唐行徑不值得他嚴肅對待了，爾導只能展現戲謔，以及，吃瓜。

導師席另一邊，陳凱歌則更直接，直言有太多的英文詞是以“S”打頭的，對他來說是：Surprise，it's such a big surprise.

當然，我們用簡中內心OST翻譯過來就是：

“邪門兒，真他媽邪門兒?！?/span>

隨后這場沖突也就這么草草翻過頁去，只留下場后一頭霧水的演員們，以及，還沒機會開口的李誠儒老師。 只是沒想到，下一組演員里的董思怡特別耿直，直接當著四位導演的面問：“四位導演給S的標準是什么??？”

于是好戲開始了。

接下來，我們可以看到這個燙手山芋是怎么被一步步遞到李誠儒手上的。 爾導先問臺上的演員：“是代表你們在后臺不認同嗎？”

這句話是在確認，雖然誰都沒有直接冒犯郭敬明，但“引起公憤”已是板上釘釘的事實了。

隨后郭敬明膽子大得很，一句“我給S的人就是，我想找他拍戲”驚天地泣鬼神，完全棄規則于不顧，讓幾位導演心臟停跳了半拍。

這時陳凱歌沒有硬剛，只是說“我是個很老實的人……至于和演員的合作，可以私下里說”。

這句話其實有控場作用，但又沒有什么攻擊性。

但郭敬明自己覺著下不來臺了，開始喋喋不休，長篇大論闡述其行為的合理性。

這個山芋真的更燙手了，陳凱歌開始cue李誠儒“表情迷?！?，爾冬升也調侃李誠儒“清醒一下，別睡著”……

這一聲聲呼喚，就像在喚醒遠古猛獸……

的確，能接住郭敬明胡攪蠻纏的也只有我們“如坐針氈、如鯁在喉”的李誠儒老師。

從第一季開始，李誠儒和郭敬明就劍拔弩張，這可能是節目組刻意設置的最大沖突點，因為只有李誠儒和郭敬明是真正“等位”的，而趙薇，只能委婉諷刺郭敬明“審美固定”。

這種對等體現在，郭敬明作為導演的成就明顯不如其它三位導演，所以李誠儒有底氣懟他，而李誠儒坐在介于導演和演員之間的席位，并不擁有“導演特權”，所以郭敬明也能做到毫不客氣。

這兩個人，走兩個極端，李誠儒在認同專業性及行業傳統的同時有些刻板，郭敬明則能靠三腳貓功夫亂拳打死老師傅，屎上雕花的功力人神共憤。

于是這場battle終于開始了，吃瓜臭臉也都各就各位了。

但可以這么說，李誠儒是贏定了的，雖然最后被主持人大鵬魯莽地按下話頭，可李誠儒的每句話都短小精悍，除了那句有倚老賣老嫌疑的“小小年紀，要懂得尊重人”被大鵬抓了話把兒，其它被剪輯出的每句話都直扎郭敬明的邏輯弱處，堪稱教科書級辯論。

第一part，要對自己的位置和職責有個基本的認知。

李誠儒拿起話筒第一句就很得體，他說本來以為自己是鑒影的，這下反倒評論起幾位導演該不該發S卡了。

而郭敬明則重提了那個非常低級且沒分寸的比喻，他把自己比作大班級的老師，班里有好學生，也有差生，他這么做是要鼓勵差生，讓他們不掉隊……

先不說這個“大班級”里“學生”的年齡差距和實力差距，光就這個比喻就冒犯了前來參加節目的許多人，憑什么你就成了老師??？

而且在這些演員中，資歷稍多一些的演員已經能做何昶希的表演老師了，怎么能相提并論？

那么陳凱歌導演怎么說的呢？

“請我們坐在這兒的目的，最主要的就是對臺上的表演給予專業和正確的評價判斷?！?/span>

從頭到尾，沒有一個字透露著“好為人師”，堅定自己作為一個“把關人”的姿態。

part 2，是對于“言論自由”的概念偷換。

即是說，作為評委，個人的“主觀決定”是否該受到限制。

有一句堪稱攪屎棍的話慣被郭敬明拿來當仙女棒用，那就是：“你可以不喜歡你不喜歡的東西，但是還是請允許他的存在”。

但這一次李誠儒精準地抓住了郭敬明邏輯上的致命之處，他把這句簡練為“存在即合理”，隨后反駁道：“不是存在是合理的，存在是有原因的”。

這句話暗示著，你可以有你的觀點，但請解釋原因，并用你的原因服眾。

反觀郭敬明呢？

他的“存在即合理”只是為了庇護自己的觀點，但反駁他的觀點在他那兒卻是不被接納的，但郭敬明自認為有“言論自由”，所以你的反駁永遠無效，這簡直既霸權又詭辯。

這里不得不埋怨一下大鵬，真的把架拉偏了。

雖然也是為了控場，但他并沒有get到李誠儒的回應并不是咄咄逼人，而是看透了郭敬明的邏輯漏洞。再者說，當我們說到主觀，說到言論自由，除郭敬明外的三位導演哪一位沒有自己的主觀？哪一位憐惜自己的言論自由了呢？

他們懂得比賽規則，顧及演員之間的公平競爭，但是很顯然，郭敬明沒有做到這一點。

所以最后一part，是如何做到公平。

李誠儒說他不喜歡郭敬明“翻手為云覆手為雨”的各種做法，其實沒有說錯。

而他說的更對的則是： “你可以借口說鼓勵新人，去鼓勵那些演的不好的，但怎么就能打擊演的好的呢？”

這才是監督這場“比賽”的正確邏輯，而且可適用于這個世界上大多數關于公平正義的事。 “鼓勵”二字看起來完美無瑕，但要看賓語是誰，只有值得的人才能讓這兩個字生效，不然就是人為制造不公。

為什么這么說呢，因為S卡是有限的，40個人里只能有8個，這意味著有人得到就有人失去。

在這個舞臺上，評價是否值得的標準幾乎是單一的，那就是“表演”，刨除掉這個因素的任何私情涉入都是在濫用手中的權力。

而且在目前的賽制里，S卡只代表了兩樣東西，一個是來自專業導演的認可，另一個就是對接下來角色的優先選擇權。

前者是鼓勵性質的，后者是實用的，會直接影響接下來的比賽晉級。 而這些S卡每次發放的標準都隨當下情況而變動。

比如黃奕、胡杏兒、辣目洋子這一場，趙薇說自己本來有一張S卡是給辣目洋子的，不過考慮到陳凱歌和爾冬升導演已經放出兩張S卡，她決定把這張S卡留給后面的演員。

辣目洋子在這一期里挑戰是《小偷家族》里的安藤櫻。

有難度嗎？比《陳情令》要有難度多了。

呈現得如何？滿堂喝彩。

是新人演員嗎？從網紅到演員，不僅新人還是跨界。 但她沒能得到一張S卡。

她沒能拿到S卡，不是因為四位導演對她不認可，僅僅是因為S卡不夠了，多么荒謬。

其實還可以站在演員“得失與否”的角度去評價這個事情。

在第一期爾冬升痛批演員之后，觀眾看到演員的情緒崩潰，但也明白這對演員來說不是件壞事，一位德高望重的導演給你建議，做那個“壞角色”幫你打破桎梏，這是多么可望而不可求的事。

所以雖然沒有一張S卡，但每句評語都來得非常珍貴。但反觀郭敬明給何昶希的這張S卡，簡直毫無價值，還不如一頓罵來得有意義，甚至有演員在后場直接說了實話，這根本不是鼓勵，是“拔苗助長”。

最后，我們再跳出來看看《演員請就位》這個綜藝作為一部“作品”的編排。

上一期是爾冬升怒懟年輕演員，這一期是郭敬明李誠儒“再續前緣”。

都第二季了，還是第一季的慫樣，好像沒有郭敬明的撕逼戲份存在，節目就沒流量似的。

不過至少第一期的“制造沖突”是基于表演的，這還算是節目組拿捏到位的地方。 但這一期著實失控了，它走向了與“把關演技”全然無關的battle上，可能編導自己覺得這部分是剪得極好的一場戲吧，句句攻心。

而我對《演員請就位》的怨念是：節目組不夠尊重優秀演員的努力。

縱觀兩期節目，都是先看“差到離譜”的表演，再感受一場讓腦細胞受損的battle，然后才端上一點點好東西，讓觀眾把在綜藝前半段折損的情緒在好演員身上彌補回來。

上一期是倪虹潔和馬蘇，這一期是胡杏兒、黃奕和辣目洋子。

用好表演填補這種“虧空”，讓好演員走過場，這本身就是巨大的不公。

其實這些優秀演員付出的努力是要比許多年輕演員更大的，不僅是經驗帶來的優勢，而且真拼，態度更別提有多端正了?？赡軓哪莻€時代過來的演員對演戲這個苦差有個基本的定位，不達到那條線她們自己會覺得丟臉。

可這個節目非要先打觀眾一巴掌，給大家吃一口蒼蠅，然后把這些演員的心血之作當成補償大家的蜜棗遞出來。我真的無法接受。

為什么《演員請就位》寧可把重點放在郭敬明和李誠儒的battle上，也不愿意花詳細的篇幅展現這些優秀演員的優秀和自我突破呢？

當然，你可以說這是為了流量，但我還是覺得節目跪得有點狠了，饑不擇食。

或許，觀眾理應問出這樣一個問題：為什么這個節目需要郭敬明？

為了有價值的點評？為了幫節目拿下熱搜第一？

如果沒有郭敬明就做不到有話題度，那么《演員請就位》，你真的慫過頭了。

沒想到分組以后得第一期是開播以來最差的一期，這一期的調性大概如題。 首先是《無極》，一部原版我怎么也不想到還能有人夸的出口的破劇，如今這位陰陽大師竟不惜長篇大論對你儒哥多加諷刺，也得護食般把它提出來升華亂夸。這件事情很好解答了我對這位陰陽師與某小四看似玩得起來的疑惑，他倆在護短這一點上真是不分伯仲，且相互贊賞。舞臺上的《無極》除了顏值基本還原了，要不是借著曹駿能讓人聽得下去的臺詞，這出戲大概就是上一個《陳情令》了。只是曹駿還是太老實了，沒想到混了娛樂圈那么多年還可以如此純潔，不過這也可能是他不火的原因之一了。撿了一個戲份少的角色不說，最后自刀那里顯然是突兀到硌人眼睛的，他居然還是就著演了下去，把導演的失誤自己扛了。唉，因此即便他憑借這么點戲份，依舊發揮出色也沒人選，我是意料之中了。 《回家的誘惑》萬萬沒想到這是今晚唯一能看的一組，但是也只好了一半。喜劇部分因為不需要分寸，所以他們的沒分寸是對的，笑點尚可。后半段因為一個小失誤，整場戲份開始變得別扭，我不知道是什么原因，總覺得后面的戲份又臭又長，挨個念臺詞，挨個做表情，我本來感覺要結束了，又猜拳，還他么打平后繼續猜……還沒完，還要來一場惱羞成怒砍人的戲份將潦草進行到底。 《誤殺》原本是今晚我最期待的，包括演員陣容，可最后這卻成了今晚最四不像的東西。陰不陰陽不陽，一看輔助導演，哦明白了，陰陽師嘛。胡杏兒的臺詞首先就要扣一半分，這沒辦法，確實沒有展現出拉韞的全部氣場?？谝舻恼系K讓她每說一句臺詞都得花一半的精力去照顧，余下的就是一張一會兒暴躁，一會兒落淚的表情。她從一開始就沒有一個邏輯和進程，我是覺得這出舞臺劇的劇本很矛盾，比原片《誤殺》的這個橋段還要拖沓，有種過猶不及之感。楊志剛的表演我直接無語，從他一開口我就如此，因為還是透著一股傻氣，就如他過去十多年那一票兒幾乎清一色的角色一樣，0.5倍速的語速，你告訴我你能安排這一切？我拿鞋子信你??？大女兒的角色戲份少沒什么可說，但是很明顯，有導演指出來了，前后情緒沒有遞進。倪虹潔我是最覺得可惜遺憾的。在群戲的過程中一直都像一塊木頭，雙手握拳舉在胸前的動作一直沒變過，偶爾有幾次發揮，也都只是流水線的程序似的，到點了我就跑過去，然后再回來繼續舉著，等待下一個程序。而且這三個家人，在我看來是根本不熟的感覺，全程居然幾乎零交流，沒有動作，沒有眼神，導演就把他們仨當成了一個玩具似的擺在一邊，看得我是毫無生氣。好在后面倪虹潔和胡杏兒有一個單獨空間對戲，終于到了導演調度最小的地方，所以你看，她們的狀態立刻就好了，至少，倪虹潔的雙手放下來了。這一場戲兩個母親的發揮終于一致，到了自己的能力范圍內，表演也開始層次清晰起來。這場表演前我們知道倪虹潔幾乎是被陰陽師全面否決，而我們更知道，他對她的上一場點評都是一堆屁話，如今落他手里后，真真就把一個這么好的演員整得四不像了。 本場真的太難看了，幾個導演都應該檢討，為什么會把一部戲拍得讓人感覺度日如年，又令人呵欠連連。

最后不論怎樣，所有人都開始向著陰陽師說話，讓他的椅子越來越高，臭腳越來越臭，而這也像極了這個節目。 大概如此。

《演員請就位》第二季隱約是有一個劇本設計的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受夠了他各種帶私貨讓沒演技的小鮮肉上位。但這期大家的冒頭全部在陳凱歌導演地方了，你會不會甚至還覺得郭敬明有那么一絲可愛？

這其實都是套路，但在這個過程里面，陳凱歌對于自我的捍衛是真的，這是他真正跌下神壇的時刻。對此我一點都不同情，甚至覺得為什么這么多年了還允許一個老導演沒什么建樹占據這么大資源在這里占據道德高地。

本期，李誠儒老師真的是被犧牲了。被大鵬挑事，說了對陳凱歌導演真心話，推崇霸王別姬，后面的作品不信任。

陳凱歌嘴上說不生氣，內心早發毛了，各種挖苦諷刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因為你聽不得別人說你不好。而說的詞又各種拽得酷炫，其實也馬上就可以懷疑你之前站在高地的點評，有多少是公，有多少是私。

接下來《誤殺》這段，是我對這個老導演大失所望的整個過程。

我們先來說說凱歌導演的優勢和缺點。

首先毋庸置疑，《霸王別姬》的成就非常高，但其實最初凱歌沒那么喜歡這個，覺得他俗。他一直在追求自己某種私人化的小眾探索，但因為他科班出身，他不自覺地把自己的私貨自動認同為科班和專業，其實不是的，這只是公私不分，占據道德高地。

簡單來說，凱歌導演比較追求極致化的展現，來表達對于傳統文化的繼承和反叛，其實這個主題用對了地方很好看，比如梨園。但因為他一直強調這個風格，并且認為正確，而且不管觀眾，也不是那種侯孝賢式的，侯孝賢是自己在生活自創的，凱歌認為他這是科班，其實不是。是不純粹，有時候這個風格他自己也駕馭不好，但他好這口。并且每個題材都這么弄一弄，好像顯得高級。

那我們深究，我覺得凱歌的短板很多，一是這種風格其實或多或少只有部分題材合適，并且，在電影飛速發展的當下，其實已經有點淘汰了，表演歇斯底里，倒還不如多蘭的電影來得純粹，因為凱歌還喜歡把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凱歌導演已經反復證明過自己文本結構能力不行，我覺得在四十分鐘以內的戲，他可以加分，不斷增加細節和意味，但一個四十分鐘以上的文本，他不尊重結構，甚至不懂結構，經常頭重腳輕。

第三，也是不得不說的，這些年凱歌吸粉的緣故在于教人導戲，但在導戲的時候，其實他是生分和加分，但如果不是這個方式的，他不會。他其實導戲不全面，他執意要做這個，看上去是堅持，不得不懷疑其實是他不能。

因為不能才喜歡聊思想，具體執行層面是看不上，可能僅僅是不會。

說回來，無極的問題就是，饅頭一定是硬傷。第二就是想做一個童話，但做得太不純粹，表演歇斯底里年輕演員處理不出來，凱歌有點著迷這種有張力的表演，其實大概也就只有荊軻刺秦王李雪健老師這種張力才演得到，但要不要這樣演，到底是為戲，還是為了導演自己那點無聊的糾結，不好說。

總之表演可怕，美術就更可怕了。他不喜歡美化，喜歡猙獰，但你又是童話，你擰巴不擰巴。

導演擰巴其實沒事，但不該是觀眾買單。你拍你的文藝片，因為你資歷老，拿得到資源，投資人買單。但觀眾不需要配合。

但凱歌呢，又暗搓搓把自己那點東西合理成這是科班，這是專業，其實沒有，就是你的私貨，而且活干得一般。

這個事過了，就清楚了。但他不接受批評，他這些年用著國內最好的資源，養尊處優，但片子乏善可陳，但就是不接受批評，論驕傲其實姜文更驕傲，凱歌反而是虛榮。

到這，我們再看《誤殺》。凱歌先入為主，我要做個藝術最高境界，一個主題先行，兩個母親的和解，我擦這多酷呀，比你們所有人都高級。

全然不管不顧，現實生活這根本不合理。以及本來誤殺好看就是類型片，有類型的基本要求，不是你一個天天拽思想的，隨便一弄就高級了，你得解決具體的問題呀。

而我看剪輯，當然有可能是平臺害他，他跟人導戲，反正就是說你別太過，你要得演出不一樣，我這里特別心疼聽他的好演員。我都想到了《暗戀桃花源》里導演一直說你要演出白色山茶花，但你給人定了這個風格，你得導戲啊，你又不是來當老師說你自己悟。

所以演員有情緒了，他還說不欠你的。你真的不欠嗎？

首先這個風格就是有點反類型的，是你要講自己的私貨，本來演員按自己的還能演得大體可以，但被你一攪合，合適不合適不知道，反正因為只能信你的，然后你就光說你要突破，這就是職場PUA啊。

同時差的表演比如楊志剛其實凱歌也沒解決，估計他也生氣，覺得破壞了他這美好意境。

總之呈現完了，觀眾其實不領情，一大段戲又累又折磨人，又束縛演員演完，大鵬又挑事讓李誠儒先說，李就說了實話，演員估計也委屈，是導演讓我這樣做的。

此時我看到了真正的職場欺凌，陳凱歌臉上已經掛不住了。于是一堆導演攻擊李成儒，同時郭敬明還假意同意李成儒，李成儒崩潰。

整個過程這些導演為什么這樣，捫心自問就是抱團，職場欺凌，李成儒老師被犧牲。

他們為什么這樣，一是看凱歌導演的地位，二是這個賽制決定導演們有壓力，這些作品他們等于也要承擔他們導戲的風險，而李誠儒對他們來說是定時炸彈。所以突然利益抱團。

但這個問題為什么會發生，是因為陳凱歌一直以為自己正確，其實已經被淘汰，不愿意面對問題，但福利好處一樣沒少拿。

這么多年捫心自問，你的成績配得上嗎？

他可能不會這么想問題，他大概還在想我偉大的藝術沒人懂。

到底是不是藝術，是不是至高無上，多少是自己的私心，問心吧導演，承認次失敗對你來說比天還難。所以拿來的底氣評價別人呢。

看到一個評論特好，這么多年凱歌自己都沒過無極這關，憑什么讓兩個母親和解？

不愿意活在生活里，活該走下神壇。

照這個劇本推進，真小人的郭敬明反而可愛，最后平臺和流量得利，但凱歌導演沒什么值得同情，這么多好日子過下來了，你為你的藝術，能不能自己買單，能不能不要總教別人藝術，面對一下自己的內心吧。

說起來演員請就位目前好看，絕對跟演技無關，就是看職場，看江湖關系。

特像狼人殺：

大鵬：假預言師亂跳井

李誠儒：我真的是個良民啊，我只是在找匪（演技），你們神職殺我干嘛（導演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能殺我哦，我是個萌萌噠平民

趙薇：你們男人的事，我是獵人，誰刀我我帶走誰

爾冬升：我是警，但我也要保護我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陳凱歌：我是女巫，我被人傷了，我也不知道對不對，我先毒走一個再說。

陳凱歌導演經此一役，之前積攢的好人緣，導戲的優點應該還回去，流量再萬惡，但就是喜歡真實。最終真小人得逞，世界就是如此。

大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。

最近一檔綜藝強勢出圈，導演爾冬升怒懟主持人張大大，還上了熱搜。

這檔綜藝就是《演員請就位》第二季。

《演員請就位》第一季時，我曾寫過圖文。

當時主要聊的是導師郭敬明與嘉賓李成儒之間的口舌之爭。

沒想到第二季第一期，導師爾冬升就又和選手張大大之間硝煙彌漫。

在聊這檔節目之前，老規矩，我先和大家簡單介紹一下它。

《演員請就位》是一檔演員競技節目。

它會邀請很多演員登臺，組隊表演，然后導師點評、出分。

第二季的導師有趙薇、郭敬明、陳凱歌與爾冬升。

第二季來的演員，知名的有《武林外傳》里的倪虹潔；

文藝片里的?？忘S璐；

香港演員胡杏兒，抗戰劇小王子楊志剛；

還有《愛情公寓》里走出來的婁藝瀟、視后馬蘇、新生代任敏等。

*任敏后面的是《想見你》里的莫俊杰哦

不是演員，想當演員的選手也有一大把。

比如網紅辣目洋子；

再比如常年在綜藝主持界摸爬滾打的張大大。

上熱搜的那段吵架，就是張大大參與演出時鬧出來的。

他演的，是《我和我的祖國》里張譯出演的《相遇》。

原片里，張譯是個因為研發原子彈，身受輻射命不久矣的一名科學家。

他在公交車上遇到了久未見面的戀人。

張大大的表演結束后，導師爾冬升給出的評價是：無語。

他覺得張大大的表演完全不對味，見到久未謀面的戀人，眼神卻像個小偷。

張大大找借口，說因為他沒有表演經驗，這個片段對他來說太難。

言外之意，自己壓力太大。

爾冬升給他的回應是：誰沒有壓力??？

然后爾冬升導演開始質疑張大大參與節目的意義所在。

他告誡張大大：不要再找借口。

爾冬升還以自己為例。

說如果是自己遇到張大大這樣的演員，根本不會讓他進組。

說完，爾冬升導演就戰術后仰了。

很多人覺得一檔綜藝節目而已，爾冬升就像上一季的李成儒，有點太較真兒。

但我個人覺得，就算表演競技節目本質上是場娛樂化的游戲，也需要認真面對。

節目組找爾冬升導演做導師，就有提升節目專業度的目的。

你讓他、李成儒或陳凱歌上去打哈哈，那反而無趣。

演員競技節目，說實話已經不新鮮了。

除了《演員請就位》之外，還有《演員的誕生》、《演員的品格》、《我就是演員》……

一些演員都上過很多次同類節目了，但這次《演員請就位》第二季里還有他們。

很多人是沒有別的機會拍戲，只能上綜藝。

還有的就是張大大這種，帶一點玩票性質的跨界。

跨界沒問題，有問題的是跨界過來后的定位和心態。

我為什么說張大大這次參加節目，帶有玩票性質呢？

因為如果對表演有敬畏之心，面對爾冬升，他會非常慚愧。

但他并沒有。

爾冬升是誰？

他有兩個哥哥，秦沛和姜大衛。

他年輕時也是演員，拍了不少邵氏武俠片。

29歲時，他轉型做了導演。

第一部導演電影《癲佬正傳》，找來梁朝偉和周潤發主演。

這部處女作直接拿了金馬、金像雙獎。

它關注的是香港社會的邊緣人群——流浪漢、神經病、乞丐。

梁朝偉和周潤發在其中都有著顛覆性的表演。

尤其是梁朝偉，他飾演的癲佬，舉著菜刀發癲時，活脫脫一個瘋子。

2003年，爾冬升拍攝了電影《忘不了》。

那部電影里有著最動人的張柏芝。

它也為張柏芝帶來了金像獎影后的桂冠。

電影里，張柏芝是個喪夫的單親媽媽。

她一個人帶著孩子，做小巴司機，卻四處受欺負。

在爾冬升的調教下，張柏芝的美接了地氣。

說句不該說的，這片子里隨便截張張柏芝的圖，你都會迷上她。

哪怕一個回眸，都儀態萬千。

除了張柏芝，爾冬升還用《門徒》，讓劉德華當了影帝。

用《色情男女》，讓舒淇成為了金像獎影后。

*太真實了

很多內地的小伙伴熟悉爾冬升，大概都是從《我是路人甲》開始的。

這樣一部關注“橫漂”演員的電影，勇敢的在內地市場拼殺。

不管最終市場表現如何，它都非常具有意義。

可以說，爾冬升見證了香港電影的輝煌與落寞。

他也是較早一批進入內地市場的香港導演先行者，且一直在關注行業內的底層人群。

在這樣的前輩面前，張大大的表演不挨罵，才怪。

與內地很多和風細雨的導演不同，香港影視圈，脾氣大的導演太多。

除了爾冬升，還有人稱“杜大炮”的杜琪峰，分分鐘能把你噴哭。

*看杜sir這個氣勢

他們為什么脾氣大？

因為他們具有一種職業精神，片場容不得一點松懈。

就像節目里爾冬升自己說的，我們拍戲是為了賣錢，讓觀眾買票。

觀眾不管你拍戲時發生了什么，你演得不好，你就賣不出票。

他這話的弦外之音，是提醒張大大：

演戲這事兒，不行就是不行，要么你給我使勁學，要么就別趟渾水。

而這也并非針對張大大一人。

在點評另一組選手表演時，爾冬升就告誡過女演員：

“你的長相不出眾，外面一大把，你要考慮自己的未來?！?/span>

如此導師，直率得讓人不舒服。

他甚至直接告訴男團偶像，“你這樣下去，回男團也沒幾年紅了”。

我不得不說，這才是導師該有的姿態啊。

就算綜藝節目本質上都是秀，這場秀總會結束。

那些綜藝比賽上拿第一，綜藝比賽結束就沉入死寂的例子還少嗎？

爾冬升只是捅破窗戶紙，認認真真地告訴你：

這場秀上，你們都不及格；這場秀結束，我替你們擔心。

其實，《演員請就位》第二季并不算多么精彩。

那么多類似節目，模式都見過了，表演的片段也都最后變成了舞臺劇。

很多人來這里，都只是賺通告費，或被節目組找來做效果的。

作為導師的爾冬升，未必不明白。

他耐著性子坐在臺上，依舊用真性情敲打后輩，居然造成了反差感，變成了節目最大的看點。

第一季李成儒和郭敬明爭論時，我還能聊聊時代的鴻溝。

如今，我只想說：

爾冬升導演實際上講的都是常識。

一個人說常識會上熱搜，會成為節目最大的看點，到底是娛樂時代的狂歡，還是悲哀？

今天就聊到這里。

如果你同意我的觀點，咱們猛擊在看。

如果有不同意見，留言區展現展現。

明天見，拜了個拜。

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編輯助理：亢蒙