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更新時間：2023-10-04 16:21
詳細劇情
Issues arise related to the gentrification of a small Cornish fishing village.
長篇影評
1 ) 新小說的兩種方法
觀影第二天正好讀到木心寫新小說流派的評論。新小說所用的兩種方法在Enys Men里得到有趣的使用。
原文：
他們是有兩把刷子:一是重復。重復意象(如 《窺視者》中,種種物體都是“8”字形,又如《橡 皮》中,主人公買橡皮,丟了,又買橡皮)。這種辦法是很聰明的,結成一個煞有介事的大效果,我稱它是“假伏筆”,比真伏筆還有效果。真伏筆要交代的, 他們不交代,硬來。以后我也要用,軟來——我們都可以用用看,用得它精彩。
我要重復到每一次都讓你欲仙欲死。
一是時空交叉,而且是封閉式的,事情發生在車 廂內,一個島上,等等,逃也沒處可逃。他們畢竟是法國人,精心策劃,嚴密布置。
影片使用大量的重復。無論是女主的島中日常的重復，還是特定意象的重復（那塊巨石，以及數字七：七個女仆，七朵花，七個礦工，七個唱詩班小孩），都貼合新小說方法。這些伏筆并沒有被“交代”。值得注意的是，影片似乎將這些重復作為主要描寫對象，而非單純的伏筆。因此這些重復隨著劇情發展，也呈現遞進式的節奏。
封閉式的時空交叉就體現得更加明顯了。島的歷史不斷干擾現在。除了視覺的侵襲，如各種曾經的人物忽然出現在當下時空，影片的聲音設計也非常出彩。鐵軌，榔頭，歌聲。
然而作為一部長片作品，它似乎把方法當作目的，做了一次并不新鮮的實驗。毋論在這樣一部幾乎沒有臺詞的“驚悚片”里唯一出現的幾句臺詞竟然惹人嗤笑。
16mm膠片，重復的日常，民俗與島嶼，心理驚悚，用《讓娜·迪爾曼》的方式拍《燈塔》。觀感是糟糕的。
【2】“復古”（或者說低保真）正越來越成為當代電影缺乏創意的遮羞布。
3.5 影像上延續前作的手工復古，幾乎剔除對白，完全依靠視聽講了一個《燈塔》+《柳條人》的心理驚悚故事。只是會疑惑時長的必要性，短片體量會不會更好？
3.5。充滿著精湛的藝術掌控力、直覺和品味。（LFF2022，BFI NFT1）
膠片感很強烈，故事還是比較常規的
5分左右。就是把敘事和故事混為一談的電影，不明所以。給出一堆似是而非的空鏡頭，通過剪輯產生一種朦朧的蒙太奇感覺，但是很無趣，很無趣。
很美麗的無聊電影 拍的非常精致 故事非常平凡
21世紀進入第3個十年，肯羅素、羅伊格墳頭草已經幾米深，為什么英國導演還在拍這樣的電影。
是在干嘛？
蒙太奇氛圍恐怖片，感興趣可以看看。
氛圍感會想到《魔童謠》，內容呈現會想到《燈塔》，剪輯方式會想到7080年代的一系列電影（包括昨晚看的《Messiah of Evil》）。
比起恐怖，用怪誕來形容這部電影可能會更合適點。你說女主孤獨吧，但是她又能聽到這座島在唱歌，你說她快樂吧，可真正能給她回應的只有海浪聲與不斷重復“Mayday”的無線電?？傊@所有的一切都與過去有關，可能是觸礁身亡的情人，也可能是少女時的疤痕，所以她總是夢到這一切，幻想著能從無線電聽到情人的那句“Mayday”，幻想著能告誡年少時的自己不要站在屋頂上，幻想著如果能彌補這些錯誤，是不是這一切就不會在自己身上留下疤痕?？上Щㄉ聛砭褪菚菸?，即使你把它摘下放在水里養，它也終將還是會枯萎，與其試著改變，倒不如先試著接受這一切。
boring
7/10
聲音系統的建構區分著“接收”（外）與“輸出”（內），方法論的秘密是“重復”，無止境的對于相同元素的體驗會在削弱表述能力的同時異化神經的敏感度并放大對既定事物的感受力，此種預設立場也為驚悚片時刻的出現創造了適配的語境，一種精神分析學電影的可能性，也是另一種意義上的“偶然與想象”。關于信息量與影片體量是否匹配以及最終有無明確解答的疑問似乎是作者刻意追求的結果，只是后半段稍顯沉不住氣了些。（嚴重懷疑導演除了致敬阿克曼和柳條人外，還是伯格曼粉絲）
難得一部奇怪的電影，拍攝剪輯聲效都是導演一人完成，很作者電影了。
偏愛這種粗糲影像質感，大量靜物特寫烘托一人一島的孤寂感，隨著日復一日的工作奇怪事件開始出現，音樂整的挺嚇人，不過真的沒啥意思，人體和植物結合的恐怖元素也見怪不怪。
8-9｜把精神與心理和自然結合起來，做成心理驚悚，但“not quite horror”，很漂亮。我們全程在女主的腦袋里，所以糾結敘事完全是不必要的。攝影和directing都非常有質感。（對導演的思維和行為模式深有感觸（本屆nyff個人最愛
故弄玄虛，玩色彩的傻逼
average Bri'ish person doesn't drink tea for 3 days （能在amc看實驗電影還是難得