飛馳人生2

9/10 奇佳

在經歷了之前春節檔四海的折戟之后，這一年韓寒的再次復出，不僅是一次翻身仗，而且還是打得很漂亮的一次翻身仗，我覺得本片很可能成為春節檔的票房冠軍。電影屬實是給他玩明白了，而這一部我認為也是能和好萊塢商業電影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作為飛馳人生那樣一個開放式結局電影的續作，本來看之前我很好奇他要怎么續上，沒想到這一次續的十分漂亮，采用了一個有遺憾的大佬帶一個蒙塵的天才這樣的故事結構，這個故事本身就是一個穩定的故事，韓寒在這個故事結構上還加入了很多自己對賽車的熱愛，這也就使本片看起來格外的熱血。本片的節拍表踩得很準，該抑的時候抑，該揚的時候揚，完全是按照好萊塢類型片的方法去拍的，而最后呈現出來的效果也很好。相較第1部少了一些笑點，卻多了一份熱血，這一點我還是很吃的。

再說說本片的人物，本片的主角不用說，是在第1部已經架好的一個人物基礎上，又進行了進一步的擴充，而范丞丞飾演的學員這一形象也給我帶來了不少驚喜，本來看之前我以為這個演員是一個演技不怎么樣的，結果發現竟然還行，此外本片中另外兩位主角的朋友塑造的也很不錯，人物弧光什么的都有。而呂子喬飾演的那個有些傻的領航員算是為本片錦上添花的一點，作為一個插科打諢的人物，每次都能恰到好處的出現，這就讓本片的節奏達到了一種平衡。

本片的配樂更是重量級。阿鯤，也就是流浪地球二的配樂，在這一部中也發揮了相當出色的水平，不管是在賽車時燃炸的配樂，還是比較抒情的音樂都十分巧妙的添加在了電影中，這也是本片能夠比肩好萊塢的重要一點因素。本厲的開場就已經足夠驚艷了，一段回憶的場景，加上跳切，再配上皇后樂隊的歌，效果直接拉滿，而最后一段在比賽中過彎時也采用了同樣的，只不過背景音樂換成了鋼琴曲＇在節奏最緊張的那塊兒安排了一個舒緩的節奏，來讓最后一場比賽達到了十分完美的平衡。

最后不得不說的就是本片最后一場巴音布魯克拍的是真的很好，節奏什么的把握的都很準，有一個完整的起承轉合，最終達到高潮，只能說徹底把節拍表玩明白了。

至于影片開頭那一句話，也算是韓寒與過去的自己的一次對話和解，是他邁向未來創作的一句話。

本片絕對算是韓寒導演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他帶來的下一部作品。

19年的春節，去看了《飛馳人生》。散場之后一股郁結之氣凝于胸口久久不能散去，回家寫下了這篇《巴音布魯克沒有?！?/a>。后續還在朋友圈跟人吵了一架，梗著脖子跟人掰扯為什么張弛不是一個莽漢而是一個英雄。那一年，我27歲。

24年的春節檔，我已經邁過了30門檻。在新年的第一天看完續作，難受了好久，想要找個無人的角落痛哭一場。

面對生活，選擇熱愛還是妥協，是飛馳在巴音布魯克的賽道還是跪著把錢賺了。沒有哪個中年男人能抵抗這種話題的撩撥，如果30歲稱得上中年的話。第一部做開放式結局的時候，我堅定的認為張弛死了，拋開導演的各種暗示不表，在我眼里只有他將生命獻給巴音布魯克的賽道這部影片才算是圓滿。賭上自己手里全部的那一半，去換一個不輸的結局，影片結尾“獻給所熱愛的一切”，至今想起眼眶仍會泛起潮紅。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！

沒有想到第二部，這個男人回來了，經歷了全身多處骨折仍大難不死。但是那個車神確乎在第一部結尾已經死了，哀莫大于心死。他妥協了，真情實感全心全意的妥協了。面子，沒了就沒了；名譽，丟了就丟了，譏諷小視頻算啥，反正連賽車都可以糊弄了，而且糊弄的義正詞嚴：“很多時候做事是為了生存?！睘榱松?，每個深夜里亮燈的格子間里，都有人這么跟自己喃喃自語吧。曾有滿腔熱愛的青年男女，在自我說服的時候，跟張弛一樣，確乎已經死了。

但人啊，真的是很奇怪的動物！受挫的時候不服不忿，直到被生活打的再也站不起來?？傻鹊酵耆珱]有機會贏的時候，反而又想試一試了。是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢？是舉不起杠鈴的時候吧，是剎不住車的時候吧，是翻車之后被卡在駕駛座動彈不得的時候吧……是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢？是獎金被各種無故苛扣的時候吧，是庸庸碌碌過完一天發現又要0點的時候吧，是面對各種暗示要用更便宜的大學生替代的話語時只能苦笑的時候吧……“我們贏不了”，我贏不了了。

《飛馳人生》一直是一部關于“贏”的電影，但是主角的態度在兩部之后有所轉變。第一部張弛出發前說的是“我只是不想輸”，第二部他出發前換成了“輸的漂亮一點”。從這個角度來說，說它是一部關于“輸”的電影或許更為恰當。當屠龍少年被摩擦到毫無勝算的時候，反而生出了一絲豁達，無非是血濺三尺，不如搞他個無怨無悔。所以在賽道上張弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成績，刷新了不到1秒，雖然這個成績已經遠遠落后于這個時代。你說他贏了嗎？我覺得沒有，“超越自我”本就是弱者的托詞，這話更像是一種不認命的宣誓：歲月未曾饒過我，我亦未曾饒過歲月。

影片中張弛有好幾次去踩駕校的改裝版稱訓練器，一個曾經的傳奇車手，在力量和穩定性上都已經達不到職業的要求了。在賽段的最后，他也要依靠換腳才能踩住剎車。但這一腳得踩下去，即便它無力、顫抖。它是在向這個世界驕傲的挑釁：至少在我腳下，至少在這微不足道的方寸之地，我對生活寸步不讓！

出發吧，跟我一起齟齬前行的朋友們。新的一年，愿我們都能至少輸的漂亮一點。

在《飛馳人生2》中，魏翔所扮演的葉經理一角，確實讓觀眾看到了他作為演員的多面性和深厚的演技底蘊。魏翔的表演不僅僅讓人捧腹大笑，更引人深思，這一點在葉經理這個角色的塑造上表現得淋漓盡致。

葉經理這個角色在《飛馳人生》系列1-2中經歷了顯著的反轉，從最初的為友情奮不顧身到后來為了自己的利益而“反目”。這樣的反轉并非簡單的黑白轉換，而是深刻地揭示了人性的復雜和多變。魏翔對于這一角色的理解極為深刻，他認為葉經理并非簡單的反派，而是一個有著奪冠執念、在人生起伏中不斷掙扎的復雜個體。這種對角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演時能夠將葉經理的內心世界和情感波動展現得淋漓盡致，讓觀眾不僅看到了一個角色的成長和變化，更看到了一個活生生的人。

魏翔的表演風格獨具一格。他既能把握住角色的喜劇色彩，又能深入挖掘角色背后的悲劇色彩，這種能力在中國的喜劇演員中是非常難得的。從他的表演生涯來看，無論是在《西虹市首富》、《夏洛特煩惱》等喜劇電影中，還是在《你好，李煥英》、《溫暖的抱抱》等溫情電影中，魏翔都能夠準確把握角色的精髓，用自己的表演為電影增色不少。

更令人驚訝的是，魏翔竟然是從武警轉型而來，退役后進入北京電影學院深造，這樣的經歷讓他在表演上更加多元和深厚。他的表演既有軍人的剛毅和堅定，也有演員的細膩和靈動，這種獨特的背景為他的表演風格增添了更多的層次和深度。

文/七八九

如果你要問我這部電影怎么樣，作為一名野生影評人，給出最客觀的評價是“中規中矩的鏡頭語言，中規中矩的熱血故事，中規中矩的笑點，是一部合格的過年檔商業片”；但是同時作為一位好又好得不徹底，壞又壞得不純粹的夢想失意者，給出一個感性評價是“在夾縫中掙扎的夢想者，真的可能逆風翻盤嗎？電影會，現實會嗎？我不知道會不會，但是他又給了一次讓我為夢想賭博的勇氣

淺談這部電影的鏡頭語言與故事架構。（一下有輕微劇透）

故事情節的發展來說，影片大部分做到了松弛有度，有高潮燃點，也有低谷徘徊。但是還是有些處理不太好的部分。困境與任務應該是不斷升級的過程，但是在電影里兩三次困境制造大多都來自于魏翔飾演的角色，會形成困境疲勞，同時創作者的困境并沒有升級，困境大多都是來源于“外界”。影片中也可以看出創作者嘗試著營造“心理困境”，關于“夢想失敗者在現實與理想的夾縫中謀生的糾結”“以及無法擺脫的曾經失敗的經歷”，但是這兩個心理困境大多通過閃回和演員凝重的表演構成，他并沒有因為這個心理困境創作一個大事件，以至于在后期高潮，主角突破心理困境的時候沒有給到最頂峰的情緒，因為在前期鋪墊里心理困境被閃回和交叉蒙太奇一筆帶過。他的落魄，潦倒，拮據，為生活低頭不堪的模樣...沒有通過詳細的場景再現，是以一種快速鋪墊呈現“他淪落成教練帶學員”“他被罵黑心教練，僅僅因為制作的小賀卡想紅包被網爆”“因為有輕軌不得不搬離”，現在細想來這些交叉蒙太奇，只有他作為一個賽車手竟然去教學員這件事情有一種”同是天涯淪落人”的悲涼感。其他片段我無法有一種深刻的共情感，因為太過于碎片化而導致這些情緒鋪墊過于短暫。

配角人設都是扁平化人物，我無法看到范丞丞這個角色的成長，仿佛他能力一直都這么好，后期僅僅是從無法上場到有機會上場，以及我很期待中間他因為父親生意失意會有掙扎的轉變，但是沒有。很明顯他的存在是為了襯托出主角在夢想與現實夾縫猶豫生存的工具，被主角賣到別的車隊，最后發現自己沒有上場，又回來跟主角一起圓夢。

我也無法看到孫藝洲的成長，他的出現沒有交代，他什么時候有做“領航員”的能力？沒有，只有一句短短的臺詞簡要概括，他沒有成長過程，仿佛最后配合超群理所應當。兩人沒有磨合，沒有矛盾，沒有摩擦。

反派角色是最失望的，即便是反派角色，但是我還是希望有“救貓咪”的環節，能讓我看到反派弧光，“即便他壞，但是他還是有好的方面”，而魏翔這個角色的設立，是為了壞而壞的，一個被資本利益驅逐，腐蝕半邊心的人。群像人物塑造上沒有第一部來的流暢自然，更全面。

即便有些不足，但是不得不承認他在高潮制造上非常成功。高潮時間長，疊加困境，使得這個高潮被徹底點燃。在沈騰這個角色的塑造上拿捏的也很到位，從一開始只為錢，到最后突破自己的心理困境，這個轉變做得非常漂亮。作為跨年檔，喜劇氛圍營造上也是很到位的，雖然笑點沒有很密集，但是每個笑點都符合喜劇創作原則“錯位，出乎意料，非常規，非人邏輯，演員到位”，笑點也不低俗，拿捏剛好恰當，很符合跨年愉快輕松的氛圍。

再說說視聽語言方面。打光方面以常規自然打光方式，夜間冷暖對比做得很漂亮，一些俯拍鏡頭也很精致?！芭鲎苍囼灐敝械膱鼍笆欠浅Ｕǖ?，包括特效專場也很自然甚至很炫酷。在配樂方面沒有很突兀，最后“高潮慢放”延長了高潮時間，高潮營造的緊張感與升格鏡頭配合，也拉長了觀眾的心理；贏了比賽后的“耳鳴靜音”也是常規處理方式，呈現效果也是很合適的。

所以作為野生影評人，這部片子中規中矩。故事的發展高潮結尾都是商業片的劇本模式，鏡頭語言合適恰當，給予觀眾一場賽車視聽盛宴，同時輕松的氛圍很適合“跨年檔”跟家人朋友一起放松享受。但是作為一位夢想失意者，我還是熱淚盈眶。

很多人都會說，所有拍夢想的不都是這么拍嗎？所有追逐夢想的故事不都是這樣嗎？主角克服層層困難最后取到成功；亦或者主角在現實的六便士與夢想的月亮之間徘徊糾結，最后義無反顧的選擇了“夢想”。我也聽過很多人對“夢想”發出嗤笑，我也曾經收到過很多關于我夢想的質疑。他們都說“你太理想主義了”“你能不能現實一點”“你不覺得你的理想很荒謬嗎？中國有幾個導演，你怎么可能成為導演”“你看到的夢想成功都是演的，而現實是你必須生活，你必須要錢?！?/p>

可是很多文學作品都給出了答案，《月亮與六便士》里“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看月亮”，三毛曾說“一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪里都是流浪”，《紅與黑》里“我的夢想值得我本人去爭取，我今天的生活，絕不是我昨天生活的冷淡抄襲”

有時候很多人都說我是“理想主義”可是我想換個詞語，我是“存在主義”。如果我碌碌無為，看似平平安安度過一生，那我存在的價值在哪里呢？我為什么而存在呢？可是我有夢想，哪怕我飛蛾撲火，夢想失意，但起碼，我因為自我，因為夢想而存在著。

直到現在，我還是個夢想失意者，在人生不斷遇到的每個岔路口做著不同的選擇，沒有成功過，很多人都笑我“不懂藝術”；很多人都笑著跟我說“你的夢想很不切實際，你還是現實點好，很少會有人能達到那個高度”。年輕的時候，意氣風發，少年自有少年狂，我總跟別人辯論我可以實現，成功的人沒幾個，為什么中間沒有我呢？后來長大了些，從意氣風發變得猶豫不前，而這些都值得堅持嗎？

《飛馳人生2》就講了一個草根出生的賽車手，追逐他熱愛的夢想，哪怕這個夢想燒錢，不現實，遙不可及。甚至最后可能會為了這個夢想而喪命，飛蛾撲火。最后他還是毫不猶豫的踩下油門，自殺般的筑夢，就像1最后一幕，車子躍向太陽，那是一種決絕的壯美。就像電影里他說“我還是喜歡開車”，那是他存在的意義。哪怕我知道他是一部理想主義的商業片，但是我還是被感動到，夢想一點都不可恥，也不可笑，他是指引我向前方向。起碼我為他而努力，哪怕沒有達到設想的高度，但是會因為曾經的努力到達比之前更好的平臺。

什么時候“夢想”也成為了一個笑話？身處這個階級固化的時代，到處都充斥著“現實論”，大多數人都在漫不經心的點評他人的“人生”。什么時候自己的人生也會成為被別人左右的事情；什么時候“夢想成真”成為童話故事被永遠封存，而相信童話故事的人成為了長不大小孩，還會信飄渺美好的童話?？墒沁@件事也是存在世上，留下存在痕跡最好的證明。

這部電影值得走進影院嗎？如果你想跟家人朋友一起放松，我想他很適合；如果你跟我一樣是一個夢想失意者，那我想這部電影很適合在新年打打氣，我們會更好。

最后我想用《飛馳人生1》的臺詞作為結語

“你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事；我呢，是故事太多，想給故事一個結局”

“我在這里啊~就在這里啊~驚鴻一般短暫，像夏花一樣絢爛~”——《生如夏花》

對于成年人來說，夢想究竟是生活的毒藥，還是解藥，抑或兩者皆是？《飛馳人生2》講述的便是這樣一個故事，被一個又一個失敗圍困的人生，應該怎樣找到出口。電影給出了兩個選擇，直面失敗與再次奮起，兩者未嘗不都是勇敢的表現。依然可以從電影中發現韓寒式的幽默金句，但是他的視角跳脫出了小鎮青年的舒適區，沒有人可以永遠年輕，都即將或正在面對生活的毒打。

沈騰飾演的張馳在第一部結尾以無畏的方式獲得了冠軍，賽車沖出懸崖生死未卜。第二部是的時間來到了五年后，張馳在事故中幸存下來，卻也留下了一身的傷病，但是也因為鉛封的遺失而成績得不到官方認可，并未能夠獲得“冠軍”之名，只能當一個駕校教練庸庸碌碌過余生。然而，生活這個大反派又怎么會輕易罷手呢？遭人設計網絡罵聲四起，駕校即將被迫關門，失去收入來源之際，張馳意外獲得一個可以帶隊再戰巴音布魯克的機會，只是有限的資金依然捉襟見肘，究竟是擺爛躺平中途退賽賺一筆，還是無所畏懼全力以赴再戰一場？

從巴音布魯克永遠的土，到巴音布魯克永遠的干，再到巴音布魯克永遠的王，兩部電影之間相隔的五年，有些事情沒變，而更多的是都變了，傷病讓手腳都不在靈活，事故也成了心中縈繞的恐懼，而有些曾經并肩作戰的伙伴，如今位置對調，回憶中的暗號再也無法對上，一切都回到谷底，需要重新開始爬山。

電影中，對張馳來說，第一部的故事像是一場漫長的PTSD，有著各種各樣的傷痛、遺憾與不甘，很難邁過，卻又必須邁過；電影外，韓寒、沈騰、魏翔等人的上一部電影都并不成功，也是他們必須要奪回的失地，戰勝失敗的最好方式就是再一次成功。萬幸，電影內外的他們，都打了一場漂亮的翻身仗，戲里戲外是一樣的熱血。

作為沈騰領銜主演的電影，喜劇是繞不過去的話題，和韓寒式幽默的融合也更加恰到好處，沒有掉噔硬膈應觀眾，也沒有下三路的臟活，相較于第一部，《飛馳人生2》的笑點來得更加符合情景、更加有代入感，沒有突兀地插入攪亂了電影的故事，非常安分地扮演著調整節奏的潤滑劑，并沒有喧賓奪主搶走了賽車熱血的光，甚至帶著些許的自嘲時不時戳心一下。

《飛馳人生2》的賽車戲份，相較于韓寒以往的幾部，有了長足的進步，一次次的飄逸、對撞、翻車、過彎、加速，無論是速度感還是驚險度，都給人以高燃高爽的視聽體驗，成為今年被喜劇小品包圍的春節檔中，難得的一抹工業亮色。

我們都曾經是少年，都曾經有過雄心壯志，有過許多美好的夢想，只是面對生活的柴米油鹽而遺忘了，而成年人的夢想，更像是生活的奢侈品。選擇面包的人自然不需要被指責，但是那些依然為夢想而奮斗的人，則是在提醒著我們，生活原來還可以有另一種模樣，那是平行世界中實現了夢想的我們。

如果說《飛馳人生》是《生如夏花》，那么《飛馳人生2》便是《平凡之路》，曾經的“像夏花一樣絢爛”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是為了冠軍而沖刺，而是要不留遺憾，給自己一個交待。

光是這一點，我喜歡《飛馳人生2》勝過《飛馳人生》，很多。

“我曾經失落失望失掉所有方向~直到看見平凡才是唯一的答案~”——《平凡之路》

說實話，我最大的期待是，韓寒到底能不能真的說點中年人的困境，他到底能不能長大。 他總給我一種感覺，就是當他成名以后，他的想法就再也沒變過。 當學生時候抨擊教育制度，靠著自己的觀察和幽默的筆觸，寫出了《三重門》這樣犀利幽默的小說。輟學以后，他再創作的小說，已經沒有了當初《三重門》的犀利。 他迷茫，他不解，他擁有財富卻也無所事事。他自詡小鎮青年，可是他與小鎮青年的生活卻又大相徑庭，在他的創作中，想象中的小鎮青年是重要的群體。 是的，想象中的。 他們不管年歲幾何，內心都好像永遠不長大的高中生，困在理想和愛情之中。 這么多年來，他創作的主體一直是這批人，他想象中的這個群體。他們經歷了迷茫的青春期，然后現在又在經歷迷茫的中年。 他們的人生，賽車，妹紙是主旋律。調侃是生活方式。他們的苦難不牽扯真實的生活，只關乎內心是不是能夠自洽。 所以，他的電影呈現出一種怪異的感覺。好像是人生，又好像不是。 作為韓寒曾經的書迷，我也曾一度癡迷于他的創作，也認為他創作很具有深度。但是在我接觸真正的人生，接觸真正的苦難的時候， 我才知道他的苦難，多么的理想化。 是想象中的苦難。 作為真正的小鎮青年，我再也無法與他產生思想上的共鳴。 別的電影，沈騰是賣點，這個電影，韓寒也是賣點。這么多年來，韓寒的受眾不斷長大變老，還是那一批人。 他們也與我一樣接觸了生活，認識了生活的苦難，對于韓寒，他像是一個遙遠的夢。 他始終沒有長大?；蛘哒f，這部影片，他能不能長大。